浙江博物馆怀着对新疆各族人民的深情厚谊，以“闲趣.禅意.化境”为题，携101幅丰子恺老先生的漫画作品，于近期在自治区博物馆开启了“文化援疆”的首展之旅。而我恰逢假日闲暇，有幸仔细品读了那一幅幅饱含古朴情怀与浓郁生活气息的写实之作。
本次画展主办方借助“童心”、“世相”、“朋情”、“物我”四个篇章，展现出丰老先生不同时期的艺术风格与创作风骨，让我们在置身于二三十年代社会历史风貌和文化艺术形式的同时，更从赏心悦目的艺术享受中体会到那份对家人的亲情、朋友的友情、生活的热情以及对世间万物的感情。
丰子恺先生是我国新文化运动的启蒙者之一，也是现代著名的漫画家、文学家和美术音乐教育家。他创作的漫画，以通俗易懂的艺术手法描绘出当时社会的人间百态，用心灵谱写出了诗意、真挚、友善的艺术世界，向人们传递着真、善、美的体验。他为中国漫画尤其是抒情漫画的开创和发展所做出的卓越贡献，被美术界公认为“中国漫画的第一人”。
他以生动形象的漫画品味着生活，更解读着人生。老先生的漫画作品不仅题材广泛，而且数量众多。他的早期作品多取自于现实，常带有“温情的讽刺”。后期常做古诗新画，特别钟爱于儿童题材。老先生的漫画构图简约、风趣幽默、画里有话，充满了生活的温暖气息，饱含着人情世故的含义和动人的情趣，孩子看得懂，大人看了也感动，其意境隽永含蓄，耐人寻味。
在《谈自己的画》一文中，老先生对“童心”的理解是：“我企慕这种孩子们的生活的天真，艳慕这种孩子们的世界的广大，或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所。但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。”简短数语，让我们看到了老先生其真人、真我、真性情的自然表露。
对于“世相”的解读，他在《谈自己的画》中这样认为：“一则我的画与我的生活相关联，要谈画必须谈生活，谈生活就是谈画。二则我的画既不模拟什么八大山人、七大山人的笔法，也不根据什么立体派、平面派的理论，只是像记账般地用写字的笔来记录平日的感兴而已。”正如其所言，不模仿、不攀比，在寻常生活中捕捉点滴，于平淡无奇中描绘温情，是对老先生画品创作的准确诠释。
当谈及“朋情”时，他在《学画回忆.引言》中是这样表述到：“人们谈话的时候，往往言来语去，顾虑周至，防卫严密，用意深刻，同下棋一样。我觉得太紧张，太可怕了，只得默默不语。安得几个朋友，不用下棋法来谈话，而各舒展其心灵相示，象开在太阳光中的花一样。”此番言辞，老先生追求单纯、率真的人格品性即可窥见一斑。
老先生在《三十岁生日时的笔记》中就“物我”的解释是：“艺术家看见花笑，看见鸟语，举杯邀咎月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是‘万物从心’、‘诸相非相’的佛教真谛了。”这让我们在赏画的同时，似乎真就品出了其画中之禅意、禅融画作中的十足韵味。
一个人静静观赏这些画作的过程，更像是一次环顾人生的旅程。其实，生活本就是一份简单而真实的体验，关键是我们作为现实世界的一员，更多的时候，却于不知不觉中早已成为一个匆匆行驶的过客。一路走来，由于慌乱与忙碌，恰恰忽略了每日里身边悄然滑过的一道道风景。品读丰子恺老先生的画作，让我在观赏与静思的同时，开始有了一种重拾“生活画作”的冲动。这，不能不说是假日馈赠于我的一份好礼。(作者：蔡静)
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